Nota sobre la serie

Facemeat explora la transformación del cuerpo humano como una reflexión sobre el tiempo, la materia y la fragilidad de la existencia. En diálogo con la tradición del memento mori, las obras presentan la carne como un territorio en permanente mutación, donde las huellas del desgaste y la caducidad se inscriben sobre el cuerpo como evidencia de su condición transitoria.

Frente a una cultura cada vez más orientada hacia la administración, optimización y representación del cuerpo, Facemeat sitúa la vulnerabilidad de la materia en el centro de la experiencia. En este sentido, la serie dialoga con la noción de sociedad farmacopornográfica formulada por Paul B. Preciado, donde los cuerpos son modelados por complejos dispositivos tecnológicos, biomédicos y mediáticos que aspiran a prolongar, corregir o redefinir sus límites. Frente a estas promesas de control y permanencia, las pinturas reivindican la transformación, el envejecimiento y el deterioro como dimensiones inseparables de la existencia. Mediante formas sometidas a procesos de distorsión y metamorfosis, la carne aparece como un espacio de tensión entre el deseo de trascendencia y la realidad inevitable del tiempo.